g: Media Art

빛과 소리의 연금술사

United Visual Artist

영국의 스튜디오 United Visual Artists(UVA) 에서 선보이는 작품들을 한마디로 표현하긴 어렵다. 그들은 빛과 소리에 관심이 있고 그 두 가지를 이용한 작업들을 선보인다. 다만 분명히 말할 수 있는 것은, 프로젝션, LED, 맞춤형 소프트웨어를 통해 완성되는 이들의 작품은 언제나 관객들을 사로잡는다는 점이다. UVA가 탐구하는 예술과 기술의 관계는 매번 놀라운 형태로 관객들 앞에 나타나곤 하는데, 빛과 소리에 반응하는 조각 작품으로, 대형 설치 작업으로 영상으로 오브제로 급기야는 그 모든 것이 하나로 통합된, 각 영역의 경계를 넘나드는 작업들이다. 굳이 설명하자면 UVA는 ‘조명과 사운드의 건축가’라고 할 수 있다. 거대한 인터랙티브 설치 미술과 세트 디자인을 통해 현시대 최고 수준의 테크놀로지 설치 작품을 선보이고 있다는 평가를 얻고 있다. 예를 들어 지난해 세계적인 음악 축제 코첼라의 메인 무대에서 크리에이터 프로젝트의 일환으로 선보인 ‘The Orchestrion’은 UVA의 기술과 예술성을 집대성한, 정수가 되는 작품이라 할만 하다. 페스티벌의 메인 무대를 리디자인한 이 작품은 관객들에게 무대 경험에 있어 새로운 역사를 썼다는 극찬을 받았다. 젊은 예술가 집단인 UVA는 늘 혈기왕성한 호기심으로 빛과 소리를 다룬다. UVA의 테크니컬 디렉터 Chris Bird는 말한다. “우리는 조명, 빛에 많은 관심이 있는데 특히 그것들이 어떻게 인간의 감성을 자극하는지가 신기하고 궁금합니다. 우리는 마치 불에 끌리는 나방 같지요.”

에디터. 유인경, 디자인. 류보미

자료협조. The Creators Project

www.creatorsproject.com

TheCreatorsProject.com

www.facebook.com/thecreatorsproject

Origin / 2011

Commissioned by The Creators Project, 2011 Score by Scanner

Additional audio programming: Henrik Ekeus and Dave Meckin

Produced by Keri Elmsly

Photographs by James Medcraft 

DUMBO의 뉴욕 이벤트를 위한 작업. 지금까지 만든 ‘반응하는’ 작품 중 가장 큰 작품으로써 ‘외계인’ 같은 존재감을 자랑한다. 뉴욕시의 넘치는 에너지를 사로잡겠다는 다짐으로 만든 작품이라고 한다.

The Orchestrion / 2011

Orchestrion: composition by Mira Calix

Conductor: composition by Scanner

세계적인 음악 축제 코첼라(Coachella) 2011에서 크리에이터 프로젝트의 일환으로 시작된 이번 작업은 UVA만의 거대한 스케일로 관객들에게 최고의 공연 관람 경험을 선물했다. 무대 전체를 플랫폼으로 사용하는 퍼포먼스는 물론, 아예 무대 자체를 조명-사운드 작품으로서 사용했다. Mira Calix의 실험적인 음악이 환상적인 조화를 이뤘던 작업이기도 하다.

United Visual Artist(UVA)

2003년에 설립된 UVA는 런던을 기반으로 하는 아트/디자인 스튜디오이다. UVA는 조각과 건축, 라이브 퍼포먼스, 영상과 디지털 설치 작업의 교차점에서 작업물을 만들어낸다. UVA의 구성원들은 순수미술, 건축, 커뮤니케이션디자인, 영상, 컴퓨터 공학, 엔지니어링을 포함하는 다양한 영역에서 모인 재원들이다. 멤버들의 다양한 기술과 경험이 곧 이들의 강점이자 장점을 만든다. 이들은 다양한 분야를 탐험하며 디자인과 예술을 오가는 놀라운 소리와 빛의 작품들을 선보인다. 그것은 영상의 형태로, 조각의 형태로 때로는 오브제 자체로 나타난다. 그동안 UVA의 작업들은 V&A, the Royal Academy of Art, the South Bank Centre, the Welcome Collection, Opera North Leeds, Durham Cathedral과 The British Library와 같은 기관에서 전시되었다. 또한 그들은 파리, 뉴욕, 로스앤젤레스, 도쿄, 야마구치, 타이페이, 홍콩, 멜버른, 바르셀로나 같은 도시들을 비롯해 전 세계를 무대로 전시 투어를 하며 국제적인 아티스트로 자리매김 했다. 토론토와 이스탄불에는 이들의 대규모 영구 설치

작품이 있다.

UVA의 라이브 퍼포먼스(를 위한) 디자인은 뉴욕의 Tate Modern turbine hall, Madison Square Garden, 런던의 Trafalgar Square와 같은 장소에서의 커미션 작업으로 이어졌다. UVA는 또한 Massive Attack, U2, UNKLE 그리고 The Chemical Brothers를 포함한 세계적인 뮤지션들과 콜라보레이션을 진행하기도 했다.

2007년, 빛과 소리에 반응하는 조각 작품 <Volume>으로 D&AD 어워드에서 ‘yellow pencil’을 수상했고, 2008년 London Design Museum에서 열린 ‘Design of the Year’에 전시되었다. <Speed of Light> 또한 2010년도의 최고의 디자인들을 보여주는 런던 ‘Design of the Year’에 전시되었다. Prix Arts Electronica의 2010년 에디션에서는 키네틱 설치 작업 <Chorus>로 우수상을 수상했으며, <Speed of Light>는 2011년 ‘Creative Review Annual’에서 우승(winner)했고, ‘Best in Book’으로 선정되었다.

www.uva.co.uk

RHCP World Tour 2011

Stage build: Tait Towers

Film and animation: Treatment

Lighting design: Scott Holthaus

Photography: James Medcraft

2011년 10월에 시작된 Red Hot Chili Peppers(RHCP) 투어 공연의 무대 디자인. UVA는 밴드의 상징인 팔각 로고를 촬영하고 무대 위에 강렬하고 미래지향적인 팔각 샹들리에를 만들어, 무대의 위쪽과 바깥 쪽으로 폭발하는 것 같은 효과가 나도록 했다.

High Arctic / 2011

Commissioned by The National Maritime Museum, Greenwich In collaboration with Cape Farewell

Poetry: Nick Drake

Sound design: Max Eastley and Henrik Ekeus

Programmer: Luke Malcolm

Photography: John Adrian

Video: James Medcraft

2100AD에 설치된 <High Arctic>은 북극 지역에서의 인간의 영향에 대해 생각하고, 북극의 연약함, 그 아름다움과 스케일을 생각하며 작업했다. 관객들을 과거의 북극으로 초대하기 위한 기념비 같은 작품을 만들고자 했다.

<Interview>

Matt Clark 

UVA는 어떻게 생겨나게 된 것인가요

저희는 라이브 퍼포먼스의 세계에서 디자인을 하며 만났어요. 프리랜서로 일하다가, 몇 개의 작품을 같이 했지요. 그러다가 서로 뭉쳐서 우리만의 작업을 해야겠다는 생각으로 시작했어요. 저희의 원래 비전은 투어를 하는 밴드들을 위해서 혁신적인 라이브 쇼를 제작하는 것이었는데, 지금은 참 다양한 일들을 하고 있습니다.

크리에이티브한 작업을 하는 프로세스의 비결을 알려주세요

멤버들과 처음으로 같이 작업하기 시작했을 때, 그들은 제가 그때까지 함께 일했던 다른 디자이너들과는 많이 달랐어요. Ash(Nehru)는 소프트웨어 감독이고 게임 업계에서 경험을 쌓았어요. Chris(Bird)는 연출과 기술적인 면을 더 잘 다뤄요. 이런 조화는 저희로서 아주 혁신적인 작품들을 만들 수 있게 도와주는 장점이에요. 특히 라이브 퍼포먼스 업계에서요. 저희는 그런 기술력과 마인드를 가지고 영역을 넓히기 시작했습니다. 이제는 18명의 멤버들과 함께하는데, 그들 중 누구도 똑같은 배경을 가지고 있거나 교육을 받은 사람이 없어요. 그런 다양한 재능들이 함께 크리에이티브한 작품들을 키우고 있지요.

세계적인 밴드 Massive Attack과 인연이 깊은 것으로 알고 있어요. 그 긴 인연은 어떻게 시작된 것인가요

원래는 Leftfield라는 밴드를 위해 Chris와 제가(Matt Clark) 일을 했는데, 그때의 연출 감독님이 Massive Attack과 일을 하게 됐어요. 밴드와 미팅을 가졌고, 그들은 본인들의 쇼를 신선하고 새롭게 만들기 위한 아이디어들로 가득했지요. 서로 성격이 맞으면, 기술적인 성분들은 저절로 따라와요. 그들이 저희를 투어에 초대했고, 서로 우정이 쌓이면서, 다른 투어들도 함께하게 됐어요.

‘Institute of Contemporary Arts’를 위해 트라팔가 광장(Trafalgar Square)에서 케미컬 브라더스(Chemical Brothers) 같이 큰 아티스트들과도 협업했는데요

그 이벤트를 위해선 참 흥미로운 영화를 만들었어요. 조명을 통해 그들의 사운드를 표현하는 아주 추상적인 작품이었는데, 가장 떨렸던 점은, 아무런 리허설 없이 프로젝트를 해야 했다는 거예요. 그만큼의 조명을 살리며 동시에 애니메이션을 거대한 스크린에 비춘다는 것은 아주 테크니컬한 작업이지요. 저흰 관객들과 함께 서서, 모든 일이 그저 잘 되기를 바랬어요. 다행히도 무사히 공연을 했고요.

그것이 직접 소프트웨어를 만드는데 계기가 됐나요

네, 맞아요. 저희의 소프트웨어는 주어진 환경을 3D로 미리 상상할 수 있게 도와주고 그 자리에 있는 것처럼 느끼게 해주지요.

음악가와 작업을 시작할 때의 프로세스는 어떤가요

누구와 작업하는지에 따라 달라요. 저희는 퍼포머가 직접 참여해 한 부분을 차지할 수 있는, 조각 같은(서로 분리되는 동시에 합쳐지는) 작품 방향을 선호해요. 그러기 위해선 먼저 밴드와 직접 만나서 그들이 원하는 쇼의 콘셉트와 무엇을 전달하고 싶은지를 정확히 파악해야 하지요.

2007년엔 밴드 Battles를 위해 뮤직비디오를 감독하셨는데, 어떻게 시작했나요

Warp Records에서 걸려 온 전화로 시작됐어요. 이 밴드의 무대에서의 라이브 요소는 정말 흥미로워요. 그것을 강조하고 싶었어요. North Wales에 위치한 채석장을 배경으로 선택했고, 그들이 안에서 공연할 수 있도록 조각 같은 설치 작품을 만들었어요. 직선 모양의 가느다란 디지털 조명들과 자연스러운 풍경화 같은 배경이 있었지요. 추상적으로 봤을 때, 그들의 음악이 우리와 소통한 것을 나타낸 작품이었어요.

Speed of Light / 2010

Commissioned by Virgin Media.

Agency: BEiGE (formerly known as Borkowski).

Sound by Matthias Kispert.

Virgin Media의 의뢰로 작업한 <Speed of Lignt>는 초고속 인터넷 10주년을 기념하기 위해 만들어졌다. 2010년 4월에 템즈 강변에 있는 산업 미술 공간 Bargehous의 네 개의 층에 걸쳐 열흘 동안 설치되었다. 방문자들은 속도가 곧 빛이 되고 빛이 곧 데이터가 된다는 아이디어를 바탕으로 지어진, 레이저 조각의 거대한 미로에 빠져들게 된다.

* 본 인터뷰는 The Creators Project에서 진행해 공개한 내용을 발췌한 것입니다.

* 각 작품들은 The Creators Project 웹사이트(www.thecreatorsproject.com)와 UVA의 홈페이지(www.uva.co.kr)에서 동영상으로 감상하실 수 있습니다.

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*기사의 전문은 <지콜론> 5월호를 통해 확인하실 수 있습니다.