DISC.COVERY

디스크커버리: 음반디자인의 발견

에디터: 박윤선

<이재민 디자이너 인터뷰 중>

음반디자인

아직 어렸을 때, 나이 차가 많이 나는 형이 군대에 가면서 남기고 간 턴테이블과 하드록, 헤비메탈 LP들로 음악을 처음 듣기 시작했다. 키스나 블랙 사바스, 아이언메이든 같은 것 들이었는데, 몰래 나쁜 짓을 하는 소년처럼 어두운 형의 방에서 무섭고도 매력적인 헤비메탈 LP커버의 그림을 들여다보며 두근두근했던 생각이 난다. 무섭지만 멋있던 이미지들에 대한 경외심에 헤비메탈 음악에 대한 애정이 더해졌고, 고등학교 때 미술을 전공하게 되면서 음반디자인에 대한 치기 어린 욕구나 환상이 좀 생겼던 것 같다. 그런 어린 시절의 막연한 마음을 한 켠에 품고서, 우연히 알게 된 지인의 소개로 2005년 즈음에 파스텔뮤직의 음반을 처음으로 작업하게 되었다.

패키지로서의 음반디자인

물성에 대해 그렇게 많이 고민하는 편은 아니다. 일반적인 규격으로 만들어지지 않아서 보관이 용이하지 않은 일체의 패키지들을 별로 달갑게 생각하지 않는 데다가 나부터가, 아주 좋아하는 커버아트 중에서도 아직 음반의 실물을 본 적이 없는 것들이 많다. 만져지는 실제감보다도 상징적인 이미지 자체를 만들어 내는 것에 보다 주력한다. 별다른 이유가 없다면 종이도 스노화이트나 모조지 정도를 사용하고, 케이스도 디지팩보다는 주얼케이스로 많이 작업하는 편이다. 작업을 하는 중간중간에 아이튠스의 커버플로에 올려서 어떻게 보이나 확인해 보곤 한다.

음반디자인이 줄 수 있는 것

조금 낯부끄럽지만, ‘소중한 추억’이 아닐까 한다. 레코드 가게에서 LP나 CD를 뒤적뒤적 골라 집어 오던 기대감, 집에와서 비닐을 벗긴 후 플레이 버튼을 누르고 부클릿을 뒤적일 때의 가벼운 흥분, 추운 겨울날 등교길에서 워크맨의 단단하고 차가운 버튼을 찰칵 누르던 촉감 등이 음악에 더해져 추억이 된다. 소리에 이미지를 얹어, 기억되고 회자되기 좋게 만들어 주는 것이 음반디자인의 역할인 것 같다.